终身与古代圣贤争志气为精神理想的当代画坛大隐——成忠臣

作品会说话

​成忠臣是公认的当代画坛大隐。吴冠中评价“同为隐性画家，他的成就毫不逊色于黄秋园，陈子庄。”他十七岁拜在一代宗师叶浅予先生门下，同时得到了刘继卣、董寿平、于希宁、黑伯龙诸师亲炙，打下了良好的绘画基础。他常讲“一个人在学画时人生第一口奶很重要，第一口奶是好奶。”他庆幸自己吃上了第一口好奶，与叶浅予老师十三岁师生缘分，对成忠臣的艺术道路影响深远。

恩师常教导他“在艺术上自强不息，生活上自足常乐。”在几十年的艺术创作实践中，他一直铭记恩师的教诲，履行着这一座右铭。当人们面对他二十多岁时的作品，不得不感慨，喧嚣躁动的浮世，丝毫未能撩拨起年轻画家的执着信念，正值血气方刚的年纪，在随恩师学习艺术本领时，又潜心探索陈洪绶、徐渭、八大、石涛、黄慎、任伯年、虚谷、吴昌硕等明清诸家笔墨技巧，含英咀华，从而养成自我。他的写意画风受黄慎、任伯年影响尤深，笔墨纵放，笔力雄健，刚柔相济。难能可贵的是，在继承探索前人基础上，他能融汇众家笔墨特征于一炉，化为自己特点语汇，形成一种识别度很高，一种仙气十足，清新淡雅的自家特色语言。从他二十八岁时在一幅作品上的题款“立志与古今圣贤争志气，不与今人争名气”中我们就不难理解他能取得如此成就的原因了。正是自小就有这样的精神理想，透露出他遗世独立，不求闻达的淡泊心境。也正因如此，美术界把它与徐启雄、王晋元、周思聪、杜滋龄、刘大为、王镛并称“叶门七子”。

成忠臣在随叶浅予学画的十三年中，重要的是学会了做人的道理，他把恩师的人格品德体现在自己的作品中，长期的潜心探索历代名家的精华，特别是对任伯年的用笔特点，他研习颇深，他习画的源头可溯至宋元文人画，他传承了徐渭衣钵，他的画最突出特点是“逸”。

“逸”是中国文人画的一个较高的境界，是“清远”、“旷达”的综合体现，这一境界可分为“高逸”，意为不屈权势、远离世俗，又可分为“清逸”，其意是身处世俗，但趋于世外，说的最直白一点就是，“逸”是历代所有文人都在追求的绘画至高境界，“逸”是一种超然的人生态度。观成忠臣的作品，最突出特点就是继承了“逸”的境界，达到了一个新的高度，这个高度如同一块海绵，吸纳了众多历代名家优秀的画法，再用融合一炉的画技来表达“逸”的格调，逐渐形成了他自己独有的仙气四溢、豪放秀丽的写意画风。

在成忠臣画中，在追求“逸”的同时，对书画同源也很讲究，书画同源实则就是文化性，是中国画的根本，如“书”无画，“画”无书，都会丧失文化性，那么书画的艺术价值与社会价值将不存，画以书写就是指画面的书写性不可缺少。画与书都出自“象形”，所以画不是简单的画，里边包含的文化性要比画面更为重要，这也就是我们中华绘画所讲的“写意”。

成忠臣讲：艺术说穿了就是一种近乎疯狂的感情事业，绘画创作就是一个画家要把生活世界中碰撞到的事物及其所见淋漓尽致的表现出来，优秀的作品里所呈现的就是画家的这一精神追求，所以，绘画的精神追求真正境界就是追求纯粹的精神境界.

一花一世界，一叶一菩提。弘扬中国画的写意精神，升华中华绘画的正大气象，提升中国画的文化艺术思想内涵。成忠臣讲，只有达到化境才能进入物我两忘，做到气韵生动，天人合一，这样自然而然就达到“逸品”境界。一幅真正好的作品，要画中有诗，诗中有画，要突出禅意、诗意、情意。成忠臣一生作画所用材料全遵循古时所用的要求，不用书画纸和化学色，古时绘画材质等全取自天然，能历经千年而不腐栩栩如新，这就是老祖宗留给我们宝贵的经验智慧，只有真正意义上的材质，才能通过笔墨情趣关系及形神兼备的造型艺术展示中华传统文化和哲学。

传统中国画之所以经久不衰，不单单在于用笔，技法，更重要在于作者要表达的思想境界。花鸟画的意境之美在于书法笔意写出，特别是文人画中，往往把画的对象喻为人格化，更提高了审美的意境。在传统中国画的人物画中，主张为形写神，形神兼备，人物画力求人物个性的表现，富于环境气氛，表情动态的渲染之中。遗憾的是现今的人物画都采用了西画素描的明暗来处理，都用的素描的方法而不是传统意义上的国画。成忠臣认为，国画不是写实，不是摄像，而是一种传统文化的承接，学国画主要是承接古人。中国画的核心本质是“外师造化，中得心源”，中国画的最高修为是以技转道，大道至简，知白守黑的精准笔墨结构，从而升华为写意精神。也就是讲，中国画是一笔笔写出来的，而不是描出来的。中国画的至高境界是追求“逸”品，要用纯正的材质表现，而非现在的替代物来表现。